За всекиго по нещо

Колкото е по-силна приликата на робот или друг обект с човек, толкова той ни по-симпатичен, но до определена граница.
Когато сходството стигне до определен праг, роботът започва да изглежда плашещо и отблъскващо за нас. Може би това се дължи на несъответствие с реалността.
Съответстващото „снизяване“ на графиката зависи от положителните емоционални реакции при сходство и този ефект се нарича „зловещата долина“.
Освен това, анимацията усилва, както положителните, така и отрицателните впечатления от обекта.
Художниците отдавна използват този принцип, като рисуват персонажи, които предизвикват симпатия, въпреки че някои от героите съвсем не приличат много на хора.

Какво правите с обиновените предмети, които вече не ви трябват? Странен въпрос. Американският художник и скулптор Тери Бордер се е замислил над това и ги е оживил. Така те започват своя живот в радост и мъка, успех и разочарования.

Много творчески настроени хора експериментират с „обидените“ вещи, правят забавни фотоси. Пускат ги по Интернет и подобряват настроението на мнозина.

Тери Бордер за персонажи използва всичко, което му попадне под ръка: чашки, продукти, семена и всякакви други неща, които използваме в ежедневието си. Всеки негов образ посредством телени крака и ръце добива свой характер и „оживява“.

Тери е измислил цели сюжети за своите герои и е измислил за това специално име „Bent Objects“.

Какво ли не е измислено в този свят! Но дизайнери и изобретатели не спират до тук. Това нововъведение е произвело силно впечатление при строителството и оформянето на паркове.
През 2010 г. е бил открит светодиоден парк в град Shah Alam, Малайзия. От тогава той е станал изключително популярен сред туристите, потока от който не е престанал към него.
Наслайждавайте се! Тук няма дървета, храсти и благоухаещи цветя, към които сме привикнали. Пред нашия поглед се открива изкуствена гора, изградена от пластмаса и милиони светодиодни светлини.
При строителството на този парк са използвани нови технологии за осветяване и неповторимия източен стил. Това е добро съчетание. Навярно всеки от нас иска да поброди там…

Канадският скулптор Тимоти Шмалц изваял статуя на Христос, неотговаряща на традиционното религиозно изкуство.

Идеята му дошла, когато бил на разходка. Тогава видял човек спящ на ъгъла на една оживена улица на Торонто. Трудно било да се разбере, дали това е мъж или жена, защото бил загърнат в одеало. Първата мисъл, която дошла на скулптура била: „Това е Исус!“

Тимоти е ревностен католик. Той дълго размишлявал, как най-добре да изобрази Исус.

Своя Исус Шмалц замислил така, че да бъде разбран от бедните и отхвърлените в обществото хора. Той бил изобразен като типичен бездомник, лежащ на пейка в парка. Ръцете и лицето му са скрити под  тежко покривало. Единственото доказателство, че тази статуя има връзка с евангелската история са прободените нозе.

Възникнал проблем относно това, къде да бъде поставена статуята. Бронзовият Исус приели в езуитския богословски колеж в Торонто.

Бърнард Шоу е известен с афоризъма си: „Светът се управлява от младите, когато остареят.“ A талантлив фотограф Зев все още е твърде млад, за да управлява света, но е достатъчно смел, с увереността си да се изяви.

В творчеството на 14-годишният жител на Масачузетс има серия от автопортрети, които пораждат искреност и лекота. На тях Зев е песъчинка в един фантастичен свят.

Серията от автопортрети е наречена „Little Folk“. Това е едно невероятно пътешествие в природата, където листо може да се превърне в огромен чадър, а стръкче трева в гигантско растение.

Безспорната заслуга на Зев се състои в това, че за своите идеи той е успял да намери ярка и качествена реализация.

Въпреки факта, че Зев е в началото на кариерата си, той има възможността да работи в сътрудничество с известният фотограф Joel Robinson. Една от сериите на майсторът са посветени на живота на малкия човек, който е попаднал в една библиотека.

Автопортрета на Зев напомня на пътешествие на малкият библиофил сред книгите гиганти.

Трябва да се признае таланта на това 14-годишно момче, което е достигнало висока степен в овладяването на фото майсторството.

P { margin-bottom: 0.21cm; }

Дизайнерите не престават да учудват всеки път с нестандартните си изобретения. Така че, този път на изложение те привлякоха внимание с кола от пирони.

Немският скулптор Александър Гейслер на националното изложение в Берлин е представил своето творение, точно копие на Mini Cooper S. За построяването му е използвал 7000 стандартни пирона. Трябвали са му почти двеста часа, за да я сглоби.

Почти прозрачната му скулптура тежи 300 тона. Гледайки елегантната и светеща метална до блясък кола, не можеш да не се възхитиш не само на умението на художника, но и на необичайното му търпение.

Жалко, че такава кола не може да се кара. Би било интересно, ако авторът на модела бе промислил как да прикрепи ходова част и мотор. Но мисля, че сегашната и тежест плюс допълнителните детайли биха я направили много тежка и се чудя, какъв двигател би я помръднал?

Все пак тази изложба е за художници, които изготвят шедьоврите си от не типични материали. Картонът, дървото, пироните и др. плюс способни ръце се превръщат в нещо, което буди възклицания , възхищение и удивление.

Думата „миниатюра“ произхожда от латинското название на червена боя «minium». В оригинал означава антични и средновековни картини в жанра илюминирани манускрипти.

Заради малкия размер на картините и наличие на представка «мини» в думата, по-късно са е получило етимологична метаморфоза.

В резултат на това миниатюри започнали да се наричат всякакви малки картини, особено портретните.

От живописта термина е нахлул и в литературата, където с него се обозначават малки произведения.

Ерик Йохансон е признат майстор на фотографията и фотошопа.

Използва всички възможни средства, за да направи от една фотография нещо потресаващо.

Нищо чудно, че е най-търсеният и високо платен сред фотографите в родината си.

Японския художник Цюеши Осава пътешества по целия свят, събира местните дарове на природата и ги превръща в апетитни огнестрелни оръжия.

Целта на проекта е да се покаже противопоставянето на войната и насилието на здравословния начин на живот.

Цюёши Осава е роден през 1969 г.. В Токио.

Въпреки класическо си образование в столичния Националния университет за изящни изкуства и музика, художникът още от самото начало на творческата си кариера се опитва да излезе извън изолирана среда на една картина.

Той често си сътрудничи с други художници и привлича в творчески диалог зрителската аудитория.

Лео Фендър е основател на компания за производство на музикални инструменти Fender. Той е конструктор на едни от най-известните електрокитари Telecaster и Stratocaster, но самият той изобщо не може да свири на китара, дори не може да я настройва.
Лео е патентовал редица нови инструменти с революционни особености, които са оценени от музикантите на цял свят. Сред тях са Dual Fulcrum Tremolo, Saddle Lock fixed bridge, Bi-Cut neck design и Magnetic Field Pickup.
Всички тези патентовани технологически усъвършенствания правят инструментите на G&L много по-звучни и удобни за свирене.
Най-важното при направата на инструментите в G&L  е високото качество на дървото и ръчното им конструиране.